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“独立歌剧”的开拓性努力

Special Price 作者:崔滤钽

当我在周日下午在Baruch表演艺术中心体验了“蝴蝶”的心跳歌剧室改编普契尼的“Madama Butterfly”时,两首信息一直伴随着我

在节目中,Heartbeat的年轻领导表达了他们的愿望“诞生解决我们当今社会面临的紧迫问题的作品 - 其他问题,厌女症,文化侵占和字面与形而上学的交叉边界”然而,在接受“泰晤士报”采访时,导演Ethan Heard提到了另一个重要问题:“这部歌剧是一部杰作,我们想要表扬美丽的作品和得分,但要注入一些质疑,并让人们更接近它”第一个观点使得Heartbeat Opera的制作具有相关性

然而,第二个观点使得它值得一提的是“蝴蝶夫人”,尽管它的伟大之处肯定存在问题:Cio-Cio-San的性别歧视减退一个十五岁的日本艺妓)和东方主义对日本文化的屈尊与强烈的温柔,高贵的表现力,当然还有高级的旋律天才共存如果这些问题最终变得无法克服,那么最好的“评论”这样一部歌剧的方式当然只是不去执行它因为我们很多人都觉得这样的结果是不能容忍的,但是,像心跳这样的作品将为全面的传统经典提供必要的对比,比如大都会的,歌剧的荣耀及其缺陷被带到了作曲家意图的最大放大,并且大多数观众都要求今天的“独立歌剧”服装以比我们国家的地区级公司所享有的更少的钱做事,所以这并不奇怪,室内实现通常是必要的但是Heartbeat Opera的“蝴蝶”令人高兴的是它的艺术意图如何(我完全同意安东尼托马西尼对制作的积极评论,这部作品与比才的“卡门”类似的改编曲一样)

管弦乐队被剪掉了,但是由作曲家丹尼尔·施洛斯贝格(Daniel Schlosberg)作出的安排是:竖琴和弦乐五重奏,回忆原始的优雅气质演员 - 特别是两位亚洲裔后裔歌手,Banlingyu Ban和Siobahn Sung在Cio-Cio-San和她的仆人铃木的角色 - 年轻但充满希望你不会介意在一个更大的生产和更大的空间里听到他们

虽然这套设备不仅仅是一个凸起的平台,它的正面和侧面都带有黄色的横幅,它适合制作人对边界流动性的关注

这些边缘区域可以是时间,文化或性的婚姻经纪人戈罗,男高音约瑟夫韦瑟斯顿皮茨所描绘的,在与女性交手时扮演女性角色,在与麦肯齐惠特尼合作时扮演女性角色,她美国男子水手Pinkerton和Matthew Singer扮演美国驻长崎领事Sharpless的角色(Sharpless穿着维多利亚时代的西装,但Pinkerton拥有现代的preppy装束和iPhone)对于Kate的角色,Pinkerton的美国人妻子,心跳的产生要求最终中止怀疑 - 她是一个无生命的物体,一头金色长发的高挑苗条模特然而,这种看起来很懒惰或便宜的手势符合舞台的基本慷慨:歌剧,其前两个动作重新排序和缩短,预计是一个年轻的,当代亚裔美国男孩的梦想/噩梦,在他的笔记本电脑的帮助下,他正在质疑他的起源,而心跳歌剧剧院正在彻底重新配置普契尼和比才,纽约市歌剧院宣布2017-18赛季,这取决于你阅读的是哪一篇新闻稿,要么是一阵承诺,要么是对现实的清醒推算,我发现选秀活动很丰富:如Donizetti,Rameau,Tobias Picker和Dominick Argento,Charles Wuorinen的“断背山”的美国首映,还有蒙特梅齐的“L'Amore dei Tre Re”和普契尼的“La Fanciulla del West”的新作品

我一直都很喜欢“Fanciulla”,不仅因为它的抒情清晰度和精明的建筑经济,还因为它的女主角Minnie,与可怜的Cio-Cio-San不同,她是一个强有力的独立女人,不会让男人让她更好 但这部歌剧的狂野西部环境有两个小问题但却有问题:角色扮演的比利·杰克拉比特和他的“平庸”沃克尔,每个人都被描绘得很刻板,但严重刻板印象(Wowkle最常见的对话线是“呃!”)迈克尔卡帕索对老式城市歌剧自然主义的拥抱可能会很迷人,但在这个问题上可能会有一点修正主义