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Anton Alvarez的艺术机器

Special Price 作者:宗吧

Anton Alvarez的作品强调了艺术家既可以成为工匠又可以成为工程师的方式在这里,他使用自行设计的包线机艺术家和设计师Anton Alvarez的作品抵制简单的分类在新的在利沃尔豪斯画廊举办的名为“市中心”的画廊展览中,阿尔瓦雷斯的不羁物品似乎与家具一样多,他们制作的雕塑品他制作的凳子,灯具和凳子高度锻造,但是由最基本的材料制成:未完成的木屑,PVC管道和电线它们与他自己的发明机器串联在一起,仅使用线,胶水和颜料阿尔瓦雷斯的实践在表达和约束,技术创新和传统工艺之间摇摆不定他的工作立刻是未来主义和回归主义的阿尔瓦雷斯,谁是三十六岁,在智利和瑞典长大,开始他的职业生涯之前,他在斯德哥尔摩的Konstfack设计学院攻读设计学位之前,伦敦皇家艺术学院的硕士学位在RCA,他首先为他的包线机开发了一个原型,一个安装在木制三脚架顶部的大金属盘“它最初只是一种连接材料的工具,”他说

阿尔瓦雷斯他想探索如何在不使用钉子,螺丝或关节的情况下连接不同的元件该机器的工作原理是将木材或塑料部件周围的颜料混合在木材胶水中的螺纹涂层迅速缠绕由于螺纹与自身重叠, “首先,这只是联合,”阿尔瓦雷斯承认,但很快,装饰品开始超越功能,艺术家发现自己在整个结构中茧起来“也许这是我的技术的一种自豪感”艺术家是一个偏爱Skype超大号T恤衫的瘦男人,阿尔瓦雷斯很友好但很沉默,并且在思维之间需要长时间的停顿他解释说,在组装这些东西时,他抵制太多的计划“当我是maki它有很多即兴创作,就像谈话一样,“他说,在机器对面的助理,他指导和操纵结构,因为它正在包装,积累的颜色和条纹,直到他满意为止”我可以永远继续工作,但如果我继续工作,我可以平衡一下,我可以抹去我喜欢的东西,“他说,批评者强调阿尔瓦雷斯的技术的新颖性,但它也是惊人的多才多艺,产生截然不同的效果通过彩色线条的图案一些作品,如在本次展览中展出的异想天开的彩色椅子,完全被包裹在线中,创造出明亮的黄色,绿色和紫色的密集编织,让人想起抽象表现主义绘画或马赛克瓷砖作品

其他作品更多最小化涂层,揭露它们的组成部分以及它们在一起的方式当设计世界的这么多人已经采用极简主义的禁欲主义时,令人耳目一新,看到具有某种个性的物体在他强调艺术家手的线圈包裹实验之后,阿尔瓦雷斯决定通过设计一种新机器,即称为挤出机的方式将自己从等式中排除出去

一种由金属底座支撑的大型金属圆筒,挤出机的功能与您想象的完全相同:它像一个加速型的哈巴磨机,它使用电动马达在湿粘土上施加六千磅以上的压力,将其通过不同的模具和形状,然后将其放到集水区,可以放置在不同的高度在大约十秒钟的时间内,机器创造出平滑起伏的粘土螺纹和褶皱,类似于冰淇淋锥或新鲜的阿尔瓦雷斯可以遥控生产,但在2015年的展览“字母表健美操”他将挤出机交给博物馆的员工每天,他们在博物馆参观者的视野下制作新雕塑,将画廊变成临时工车间将艺术转化为工业产品从沃霍尔的工厂到奥斯卡穆里洛的哥伦比亚巧克力装配线,艺术家一直都被他们的作品反映在自己的生产和消费上的方式所吸引

但是,阿尔瓦雷斯对这一传统的歪曲是有趣的一个 无论他是用画廊空间来喷泥塑还是将木板绑在一起,阿尔瓦雷斯的作品的重点不在于美术的商品化或劳动的隔阂,而在于艺术家既可以成为工匠也可以成为工匠一位工程师,以及这两种角色之间的紧张关系他的大部分精力都用于设计,采购和构建使他的作品的机器

从某种程度上说,这些机器本身就是视觉上复杂的艺术作品,与之相比,雕塑几乎是简单的虽然阿尔瓦雷斯在他的设计过程中一丝不苟,但他也希望在他的作品制作中会出现意想不到的事情:“我可以想象一台机器可以做什么,”他说,“但我是不确定,直到我真的把电“在过去几年,阿尔瓦雷斯一直坚持追求这种做法的艺术,不断微调他的发明,但也喜欢偶然和事故,当他喜欢的结果在所有这些时间都在进行修补之后,阿尔瓦雷斯开始感觉到机器对他的工作是不可分割的,甚至可能源于他自己“这就像是我的延伸,”他说“这是一台机器,但它几乎就像一笔一笔”