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丹尼尔巴伦博伊姆和安东布鲁克纳的音乐

Special Price 作者:扈柜

尽管我没有与着名指挥家兼钢琴家Daniel Barenboim在雪茄吧闲逛的特权,但我确实很高兴能与柏林Staatskapelle管弦乐团一起在卡内基音乐厅参加他的布鲁克纳交响曲周期的三场音乐会,星期天下午 - 有史以来第一个完整的周期为了准确的概述,我决定参加九个交响乐中的三个,每个都是不同类型的:睡眠者(第三),问题儿童(第五)和通用最喜欢的(第七位)细心的听众最近喜欢对布鲁克纳进行对话,咀嚼音乐本身的问题方面,或者咀嚼与音乐中产生的德国民族主义之间不愉快的关联,即使在作曲家的一生中也是如此

但不是丹尼尔·巴伦博伊姆是因为巴伦博伊姆是一个布鲁克纳家伙,他的奉献一直是终身大多数伟大的指挥家都对布鲁克纳或马勒有偏好,布鲁克纳的成功作为巨大的浪漫晚期维也纳交响曲的创作者,塞斯托尔:这是一个品味问题(伦纳德伯恩斯坦是世界上最忠实的马勒家伙,而尤金Jochum今天是一个伟大的布鲁克纳特记忆,而其他小人物赫伯特冯卡拉扬记录完整的布鲁克纳循环与柏林爱乐乐团交响乐,但不是马勒乐曲;乐团现任首席指挥Simon Rattle采取了相反的做法,涵盖了所有与柏林和维也纳爱乐乐团和伯明翰交响乐团合作的马勒交响乐团,但只录制了一小部分布鲁克纳的作品)巴伦博伊姆最终来到马勒,但他的感情是复杂的,他从来没有记录过完整的马勒集;相比之下,他曾三次录制完整的布鲁克纳交响曲,最近他与芝加哥交响乐团合作的第一套Staatskapelle,甚至包括了早期的“第0号交响曲”,它只有最热心的布鲁克纳分子才能容忍,而且明智地留下了走出卡内基周期今天的大多数指挥家主要是马勒人,因为马​​勒的发烧敏感性和折衷的音乐语言早已证明对现代观众更具吸引力 - 伯恩斯坦在他的录音和无数电视节目中首次在联合国引起轰动的那种听众20世纪50年代的国家你可以听到克利夫兰乐团和奥地利指挥Franz Welser-Möst的伟大布鲁克纳,但今天唯一一位带有独特布鲁克纳方法的北美指挥可能是加拿大艺术大师扬尼克·奈泽特 - 塞甘(YannickNézet-Séguin),他的光,有记录以来,几乎与蒙特利尔城市管理学院(OrchestreMétropolitaindeMontréal)一起进行的室内式的演绎,接近于使得t他的第二交响曲实际上听起来很有说服力第二个有一个令人崇敬的缓慢运动,但其余的是训练车轮的东西这就是为什么我开始我的布鲁克纳与D小调第三交响曲的经验,巴伦博伊姆在1月21日领导第三交响曲从未(尼古拉斯·哈农库特,尤其令人兴奋的录音),就像海顿的第四十二交响曲或埃利奥特·卡特的第一弦乐四重奏一样,它是一种衰减的毕业作品,一个已经在中年的高承诺作曲家终于把他的东西放在一起并且写出一个毫无疑问的杰作的作品,一个没有评论家可以拖垮布鲁克纳的发明的城堡在整个时代都是旺盛的:最后的结局自信地将第一乐章的悲剧情绪转化为凯旋是第九交响曲的一个更加乐观的先行者,那时年老的作曲家的情绪已经转向原始 - 表达然而,在缓慢运动开始的时候,出现了一丝紧张的新鲜掌握

尽管由于其对瓦格纳歌剧主题的短暂暗示,这部作品获得了“瓦格纳交响曲”的绰号,但这位庄严的阿达吉奥的前20秒很容易被亨德尔 - 直到一段安静的和声刺痛刺痛了一连串的序列,沉浸在痛苦的回忆中,巴伦博伊姆的柏林人对这个挑战作出了很好的回应:惊险刺激,心中在喉咙里的时刻盛满了Staatskapelle管弦乐队,冷战曾是东柏林领先的歌剧院的合奏,在巴伦博伊姆于2004年将其带到卡内基上演舒曼系列电影时,它不再具有古色古香的光泽

 虽然与柏林爱乐乐团相比,基本音乐更加透明,但乐团仍然是一个年轻的乐团,但它仍然是光鲜亮丽和吸引人的(然而,必须说的是,爱乐乐团的玩家对演奏家的精湛技艺依然优越)除了庞大的第八交响曲之外,交响曲中没有一首是整个晚上的作品,所以巴伦博伊姆用莫扎特的协奏曲排除了其他乐曲

正是这种选择揭示了巴伦博伊姆的本质必不可少的一部分,其中情绪强度寻求知性的平衡关于成功的巴伦博伊姆音乐会最重要的一点是,就像里尔克的天鹅 - 法国人一样,不是德国人 - 它是“整个移动空间“一件作品与另一件作品之间的连字是看不见的,但具有抗拉强度;布鲁克纳在小说的另一章中跟随了莫扎特,或者在一个更加无辜的青年巴伦波伊姆从键盘上演奏C小调钢琴协奏曲第24号之后,在一场生活中,一场动荡的成年人的压迫下,这是宏伟的(在我曾参加过的音乐会,他从未在莫扎特或布鲁克纳使用过分数)他对时期表演运动没有兴趣,大多数着名音乐家至少在练习中承认过这一点

但对他而言,这几乎不会伤害这是自豪地后瓦格纳式莫扎特,由一位知道每位作曲家音乐的歌剧院合奏团演奏,并非如此重要或夸张:坐在背对观众的位置,巴伦博伊姆在正式但友好的晚宴上面对木管乐队的朋友(巴伦博伊姆是一个严肃的男人和一个坚定不移的好人)Tempos是温和的,斋戒从未太快,慢下来从不拖累重量Larger的脸红美丽被Barenboim轻巧的键盘所困扰d touch和empyrean的情绪:他本来可以召唤鬼魂在第一乐章的结束时,双低音延伸到了他们的低沉延伸部分,这在莫扎特的一生中并不存在

但应该说,虽然,跟随莫扎特与布鲁克纳确实揭示了后者的一些弱点莫扎特像马勒一样,只是一个更好的作曲家他的旋律材料更多样化,他的表现力范围无限广阔,他的编排更加辛辣和具有创造性当莫扎特或马勒 - 木管乐团的旋律,它的音色和注册位置如此完美,以至于它似乎在乐器本身内诞生了虽然布鲁克纳确实对长笛产生了一定的影响(它在第九乐章的三重奏部分颤抖的兴奋是一个例子),他的大部分风曲一般都是有风的Oboes松树Clarinets在琶音中g,,因为这就是单簧管所做的事情可怜的bassoons几乎没有m比大提琴部分的两倍还要多

当然,布鲁克纳试图模仿管风琴的谐调融合,他是一位毫无挑战的大师

但事实上,布鲁克纳交响乐基本上是弦乐和铜管乐的交响乐,其极限是1月24日在巴伦博伊姆穿越第五交响曲时演出(这次演出之前是莫扎特的交响乐团Concertante,K 297b,风和管弦乐队;这位杰出的独唱者是一位尊贵的客人,喇叭RadovanVlatković)第五名难以脱颖而出其主题过长,对于布鲁克纳而言,没有启发编曲是平淡无奇的,没有第三位的兴奋微光它对对位显示的痴迷使得中间音域(钢琴上中间C周围的八度音)声音被堵塞,过度拥挤而结束,它的无尽的主题序列,它的破碎的声音轴,它的正式部分跟随着如此众多的铁路车,彼此相隔太久了最后,第五届更引人注目地向我们展示了布鲁克纳可以做什么,而不是他做了什么

交响乐是有用的:布鲁克纳打开了时间空间并证明了他的对位工艺,但是音乐肌肉伸展将会更好地为他服务光荣的第七,第八和第九交响曲也许需要像哈农库尔这样的奥地利天才才能理解第五种:他的录音带有神秘的空气,f第一乐章慢板 - 快板变成了一连串的游行和合唱团有点像,你知道,马勒 巴伦博伊姆对湖畔,草地和山峰的乌尔 - 奥地利缺乏兴趣,这并没有影响他对他于1月27日领导的作曲家最高杰作之一第七交响曲的解读(其前奏是莫扎特心爱的Sinfonia Concertante E小调小提琴和中提琴大师,两位Staatskapelle的主要弦乐作为独奏家)从其开放酒吧的肌肉宁静中,第七位是一个胜利:它的比例匀称,主题奋斗和令人难忘,其情绪令人信服地分明或痛苦的脆弱与莫扎特钢琴协奏曲一样,巴伦博伊姆的节奏也适度调节;第一个和第四个“快速”动作包含如此缓慢的音乐,布鲁克纳唯一允许管弦乐队在“Sehr Schnell”(非常快)的第三乐章Scherzo中进行翻录,而Barenboim并没有完全采用诱饵For该记录中,他在慢动作的高潮时使用了可选的cy撞击,但没有选择性的三角形;那些渴望充分瓦格纳效应的人可能已经失望回家了但第七届将巴伦博伊姆作为瓦格纳歌剧指挥家的伟大才能带到了前面在这些节奏中,所有这些都是过渡,传递的措施不断地随着微妙而感性的步调变化而变化远远超出了作曲家所说的指示 - 布鲁克纳,完美的瓦格纳特,可能会喜欢的东西除了他们的音乐内容的连续性,我见证的三场音乐会也有类似的观众布鲁克纳粉丝成群结队地出现,我猜想作曲家也发现了很多新朋友

这其中很大一部分是由于巴伦博伊姆所致,他为这些表演和他的整个音乐生活带来了毫无悔意的严肃态度

在一次采访中,他问道作曲家目前的相关性,他说:“如果音乐是只有娱乐和消遣的乐趣,然后显然布鲁克纳不是你的作曲家如果音乐是一个表达者对于那些无法用任何其他方式表达的东西 - 也就是用言语表达的东西 - 对布鲁克纳来说是非常重要的

“莱恩伯恩斯坦透露,马勒在他所有的神经质和情节变化方面都是冷战的终极作曲家,在这个时代的破坏确定性之下徘徊的情感火山但是在一个以前珍惜机构和毫无疑问的政治“规范”的新时代,巴伦博伊姆称之为布鲁克纳音乐的“凶猛”特征,它将极其复杂的复杂性与极其简单相结合,可能是补偿性补品也许,在美国,布鲁克纳的时间终于到来了